德州巴黎讲的什么德州巴黎好在哪里-路亚入门网

德州巴黎讲的什么，德州巴黎的导演是维姆·文德斯，其作品多次获得国际大奖。流浪和疏离是其作品永恒的主角，创造出一个个充满诗意和虚空的电影世界。下面我们就来一起看看德州巴黎讲的什么吧！

德州巴黎讲的什么

（以下含有剧透，请谨慎观看）

查韦斯在德州荒无人烟的沙漠中前行，却意外昏迷。醒来已经人在医院，医院联系到了查韦斯的弟弟沃特。原来，查韦斯已经四年不曾和家人见面，家人还以为其早已失踪或死亡。沃特终于见到了自己的哥哥，重逢的喜悦溢于言表，哥哥的奇怪举动却让他十分困惑。查韦斯一直保持沉默，直到看到“巴黎，德州”才开口。

回到纽约的弟弟家中，查韦斯见到了自己的孩子亨特。在查韦斯离开之后，查韦斯老婆将孩子托付给了弟弟弟妹，从此便消失不见。面对自己突然出现的“父亲”，亨特刚开始是不愿意接受的，在查韦斯付出种种努力后，亨特才真正接受自己的父亲。而在这个过程中，弟弟弟妹并没有自己的孩子，早已把亨特当成了自己的孩子。所以亨特才会面对同学说出自己有两个父亲的话语。弟妹因查韦斯的出现，担心孩子的将离他而去。在和查韦斯的交流中，透露出亨特母亲简的信息。

于是，父子二人踏上了寻母之旅。在等待后，亨特率先发现了自己的母亲，二人随后达到了简的工作地点。进去见简的，只有查韦斯。简从事的是色情行业，二人通过单向镜相见。查韦斯能看到简，简却看不到查韦斯。在第一次见面中，查韦斯显然也没有想好到底该以怎样的心情和身份来面对这一切，在简单交流后便带着儿子离去。

这一夜，查韦斯喝了个伶仃大醉。第二天，将儿子安置在酒店后，独自一人找到了简。二人在一层单向镜的阻隔下，完成了相识相认，却始终没有相见。查韦斯复述了他和简的故事，也解答了这一切的根源。最后，简在酒店见到了的自己的儿子。查韦斯开着自己的车，孤独的离去。影片就此结束。

德州巴黎中让我印象深刻的点

1、前半段的色彩搭配，浓郁大胆，把查韦斯的孤独、影片的空虚感表现得淋漓尽致。

2、前半段的剧情弱化，前半段的剧情可以说是十分的简单，依靠路程来推动剧情，确实是公路片的套路。虽然画面美丽，对白精简，但由于实在太过漫长，导致我一度在观影中睡去，是我的问题。

3、前后风格的反差巨大，前半段风格化严重，后半段陷入平庸。前半段台词少得可怜，后半段嘴炮不停。在最后的几个镜头，又回到风格化的叙事手段。

4、导演通过对色彩的安排，来展现角色的心理状态。查韦斯、亨特、简最后都穿上了红色衣服，那么这里的红色，是不是象征着一家人若即若离的联系呢？

一点自己的迷思

德州巴黎 1984年剧情片

导演，维姆·文德斯 Wim Wenders，德国人。很显然，又是一位我没有听说过的导演，是一位好朋友邀请我去看他的电影回顾展才第一次听说。是20世纪70年代新德国电影运动的代表人物，是德国新电影四杰之一。（在观看德州巴黎之后，再结合导演的个人经历，我个人对导演有点小想法，可以说是成何体统了，这么多的大奖，感觉这个片子不配啊，是不是驯化在美国电影体系之后的奖励啊？）

对于第三点风格反差的巨大，在剧情中的转换点就是查韦斯回到了家庭的身份之后。浓烈、孤独的色彩,BGM只属于查韦斯，有家庭，亲情的羁绊是不是就只能变得平庸呢？最后查韦斯独自一人的时候也是风格化明显，色彩+配乐。很难让人不联想这是导演的故意为之。只有永恒的孤独才是最极致的色彩？

查韦斯的家庭悲剧个人感觉还是源自于自己性格以及对家庭的态度，感觉说的好听是意外，是不爱，是错爱，说的难听就是简为了逃避家庭暴力才导致了这一切，也不知道导演有没有这方面的创作意图。

总的来说这是一部风格化十分明显的片子。在我看来就是形式大于内容的影片。个人觉得要么形式就形式到底，要么内容就内容到底，这部影片在这二者之间徘徊，也没有很好的结合到一起，是一部我个人不会很喜欢的片子。我只能这么形容这部片子，除了剧情，其他的都很好，但是剧情值得推敲的地方实在是还有很多。影片传达的疏离感能够通过查韦斯体现出来，在浏览评论时，我看到这样一句话：

“我已竭尽全力但却无能为力”

就以这句话送给查韦斯，送给最近的我吧。